أعداد العازفين في الأوركسترا

الأربعاء, مايو 7, 2014

فرقة الشرقية

الأوركسترا هي متنوعة مثل تعدد الموسيقى التي يؤدونها، من الأوبرا والموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز والسينما والموضوعات الحديثة. أوركسترا هو شكل من اشكال الفن القديم الذي بدأ مع مجموعات صغيرة من الموسيقيين منذ أكثر من 2،000 سنة، وتطورت لتصبح الشراكة تصل إلى 100 عازفين وهناك ثلاثة أنواع متميزة من الأوركسترا - سيمفونية، وأوركسترا الغرفة و أوركسترا الوتريات – وقد تعددت الجماهيرية العالمية في جميع أنحاء العالم إلى الخبرات الثقافية والموسيقية جديدة كل عام.
التاريخ المبكر الأصل لفرق الأوركسترا يمكن ارجاعه الى مصر القديمة والتي كانت مجموعات من الموسيقيين الذين تجمعوا ليشيعوا الجنازات، والعطلات، أو المهرجانات. وتشمل فرق الأوركسترا الحديثة الحالية هي المعروفة في نيويورك الفيلهارمونية، وفي لندن الفيلهارمونية، ولندن  ذ لندن سيفوني لتي أشتهرت في الآونة الأخيرة على صعيد الشعبية العالمية أكثر بعزفها و توزيع الأغنيات الشعبية للبوب و الروك كلاسيك و أيفر قرين و انخراطها في توظيف الأوركسترا في التصوير الموسيقي و الموسيقى التويرية بالإضافة إلى الأوكوريو غرافيا و ما له علاقة بعلوم الأوكسترا.

السيمفونية

    تتكون الأوركسترا السيمفونية لمجموعة من 50-100 الموسيقيين. أنه يحتوي على الآلات الوترية، والنحاس، وآلات النفخ والإيقاع. متوسط ​​حجم الأوركسترا الكامل هو حوالي 80 عازف. قد تتكون الأوركسترا الحديثة من تسعة صكوك آلات النفخ، 10 الأدوات النحاسية، 12 قرع و50-60 الآلات الوترية.ليس من غير المألوف وهناك على سبيل المثال بالنسبة هذه للمدينة التي لديها أكثر من أوركسترا هي نيويورك - لديها سيمفونية أوركسترا و، والتي لديها بنية نفسه ولكن بأسماء مختلفة لتمييزها عن بعضها البعض

 من السمفونيات  أنواع مختلفة

     من الموسيقى الكلاسيكية لتصوير عشرات المعزوفات والجاز. وتقود دائما موصل.

أوركسترا الغرفة

    وأوركسترا الحجرة هو نسخة مصغرة من سيمفونية وأقل من 50 الموسيقيين. اسم يعني الأوركسترا صغيرة بما يكفي لتناسب في غرفة غرفة في منزل خاص أو قاعة عامة. فإنه يستخدم موسيقي واحد لكل جزء الموسيقية، على عكس 2:58 الموسيقيين يلعبون نفس الجزء في سيمفونية. استثناء هو مقدار الآلات الوترية، التي عادة ما تكون هي نفسها في غرفة والأوركسترا السيمفونية. نوع من الموسيقى لعبت مطابق لأوركسترا سيمفونية. ويقود أنها أيضا موصل.

     

أوركسترا الوتريات

    أصغر أوركسترا هو أوركسترا الوتريات، والذي يتكون فقط من الآلات الوترية مثل الكمان والفيولا والتشيللو. حجم الوتريات الأوركسترا المتوسط هو ثمانية عازفين  ثمانية صكوك، على الرغم من أنه يمكن أن تصل إلى 12 و 18 مع إضافة المزيد من آلات الكمان. مرجع النوت للأوركسترا الوترية تتكون من المؤلفات الموسيقية الخاصة مكتوبة حصرا للالآت الوترية، ومعظمها في الأنماط الكلاسيكية أو الباروك. ولا تتطلب الأوركسترا الوترية موصل بسبب لصغر حجمها.

أنواع الات الأوركسترا

الثلاثاء, مايو 6, 2014

فرقة  الشرقية

الصكوك و عندما نقول الصكوك نعني بها هناك في ثقافة الأوركسترا ( آلات عزف الأوركسترا ) , 
 percussion instruments.
أي آلات القرع الإيقاعات
 المستخدمة و هذه نوعية البعض منها , حيث أن كل احتمال لأوركسترا معينة , تستعمل صكوك معينة للتعبير النغمي بها , فمثلاً إذا كان في القصة الأوركسترا لية الدرامية ( تعبير هدود فردي أو قليل أو منخفض أو يختار الناي بإحساس صوت منخفض و هادئ , وإذا كان لدينا التعبير مثلاً لطلقة رصاصة , فأننا هنا نستخدم الناي صوت مرتفع و حاد , ولكي ترحض الفرق بين التعبير العادى و التعبير عن الرصاصة , فبإمكانك الأستماع إليه في الأوركسترا كهادىء , وأستمع له في أوركسترا المارش العسكري (أي الناي ) تجده يعبر بصراخ سريع و عالي ليعطينا التعبيرطلق  الرصاص .

 وعادة تعبر الصوكوك في بعض الأحتمالات للتعبير الحيواني كالتالي :

صوت البقرة – بالتورتشيلو

صوت تغريدة الناي –  شقشقة العصافير

و في التعبير عن النبات :

الكمنحات الهارئة و المرتفعة نسبيا – الأعشاب الخضرا و المروج , وكأنك تمر من بينها أو تراها أو تشعر بها

المياه :

صوت الجيتار و الهارب – تنقيط المياه.

للحقد و الحسد و الهجوم والثورة و الحروب و التدمير – صوت البرسات عالية و صاحبة حتى , كما أن التآلافات المهرمنة على نظام الأنصاف للتون للعديد من البرسات يوحي بجيش غازل هادم مقاتل شرس .

و على عموم التعبير آلات النفخ الخشبية والنحاسية مثل الناي و الفلوت و فصائلهم – للتعبير عن الريف و الصحراء .

عرفت الصكوك عامة بأكثر استعمالها شيوعاً أما تنسب للمنطقة المستعملة فيها أو لعملها التي تستخدم فيه بكثرة أو الرمزية التي تعبر عنها كأصوات دالة على حدث معين.

كما أن الصكوك كل صك له أمكانية خاصة بالتعبير بالصوت و خاصية كثافته و طوله و تصاوير استخراج الصوت منه .

وأن تراكيب الصكوك المهرمنه و توحي بالقصد الذي قد يكون فقير و قليل وضعيف بالتصويت بالصك الواحد , فالتالفات المهرمنة و المضادة و أنواعها كافة و هي تعد بالمئات تكون هي الوضح لرؤية التعبيرية .

كما أن الشخص الذي لا يفهم هذه المعلومات لا يستفيد من سماعة لمقطوعة أوركسترا يستمع إليها , لأنه خارج المعنى و الهدف المنشود.

وأن الثقافة السمعية رياضة صوتية تقوم بدورها بالتأثر على الفكر و النفْس و الجسد على حد سواء . فمن ليس له أذن موسيقية يفقه بها الموسيقى و يتتبعها و يفهم ماذا تعنية فأنه لا موسيقى يفهمها .

أ، الأوركسترا تعتمد في أساسها على البناء النغمي الهندسي و نظام البناء على نهج ( الأنصاف للتون ) المضبوطة بالدوزان العالمي , و كان في السابق يتوه المتدرب للنوتة الموسيقية بالنسبة لمقدار الصوت المنوت أ/ في الحاضر فخرجت عملية رسم الصوت للنوتة بالمقدار المعين في العزف لكي توكد على أن صوت النوتة له ( اللنث ) المحدد و المرسوم له , و هذه نوعية التنويت الحديثة التي توثق عملية صحة الصوت و تشاهدها بالرسم الموضع و توضح البناء النغمي ( الرقمي ) بالحرف و الدقة المتناهية

هذا هو المثال :

piano tutorial

كمثال للتنويت و توضيح النوت بالألوان 

  و من ميزة الصوك أنها تتوائم مع بعض و الكثير من أصوات المغنين البشر , وعادة ما تستعمل و توظيف هذه الطريقة في أغنيات الجاز باحترافيه و بالأخص ( الطوبا و الميوت ترمبيت ) .و لآلات النفخ الأخرى كالناي و الفلوت و البان فلوت و البايب فلوت الذي هو على شكل بايبات صغيرة متراصة من القصل و ينفخ في علوها و أشرة العازفي للبايب فلوت العالمي العازف زامفير

أسرة الوتريات

الكمان فيولا [مخروطى-OH-لاه]التشيلو (تشيلو) [تشيل منخفض]باس (الكونترباس، الباص كونترا) [القوافى مع "وجه و شكله الواقف  و يعطي الأكس فلاتد  '] أسرة آلات النفخ الناي، بيكولو, الأبوا  المزمار، الانجليزية القرن ,  كلارينيت، باس الكلارينيت ,  الباسون،( كونترا باسوون )Contrabassoon, السكسفونيات , بالإضافة إلى ألات النفخ و خاصة ب  ETHNIC-MUSIC  . أسرة النحاس البوق ( البرسات ) كالميوت ترمبيت و خلافه القرن (القرن الفرنسية)الترومبون طوبا لوحات المفاتيح والقيثارة سيليستا [cheh-أقل التاه]بيانو بيان القيثاري الجهاز مركب القيثارة ( الهارب )

الأسرة قرع الطبول (الطبلات) [TIM-PA-ني]كمين طبل طبل باس الصنج الدف المثلث إكسيليفون أجراس الأوركسترا الدقات ماريمبا الفيبرافون (المشاعر)بالإضافة إلى أشياء أخرى للضرب، كشط، واهتزاز أنواع الصوت لنا مقالة أخرى في تكانيك ارتفاعات الصوت مفصله بأسمائها الاتينية المعروفة و خاصية التعامل بها . نديوي عالية الإناث صوت: ميزو سوبرانو متوسطة الإناث صوت: ألتو (رنان) بصوت منخفض الإناث: Countertenor عالية جدا صوت الذكور: فحوى ارتفاع صوت الذكور: جهير صوت الذكور المتوسطة: جهير بصوت منخفض ذكرالطف:

Voice Types

Soprano	high female voice
Mezzo-soprano	medium female voice
Alto (contralto)	low female voice
Countertenor	very high male voice
Tenor	high male voice
Baritone	medium male voice
Bass	low male voice

الصوناتا

سوناتا الهمركلافير لبيتهوفن - آدييجو

سوناتا هي قالب موسيقي يحوي ثلاث أقسام رئيسية : العرض التفاعل المرجع . هنالك فرق بين ما يسمى قالب السوناتا ، وبين السوناتا نفسها التي تعني قطعة موسيقية مكتوبة لآلة ( سوناتا للبيانو المنفرد ) أو آلتين (سوناتا للكمان والبيانو ، سوناتا للفلوت والبيانو ، سوناتا للكمان والجيتار.... ) من عدة حركات بالترتيب ( سريع ،بطيء ، متوسط السرعة ، سريع) . الكلمة مأخوذة من الكلمة الإيطالية sonare والتي تعني اصدار الصوت من آلة موسيقية . كمقابل لكلمة cantataa والتي تعني الغناء بالصوت البشري .

أول قطعة بعنوان السوناتا كتبت في عام 1561 لآلة اللوت كجزء من مجموعة رقصات . لاحقا في القرن السابع عشر ارتبطت بموسيقا الحجرة الإيطالية ( السوناتا الكنسية وسوناتة الحجرة ) ، تحت تأثير المؤلف العظيم كوريللي الذي كرس هذان النوعان من الأعمال (sonata da chiesa ، sonata da camera) ، السوناتا الكنسية ( كانت تؤدى في الكنيسة خارج أوقات الصلاة والمراسم الدينية) كانت من أربع حركات بالترتيب التالي ( بطيء ، سريع ، بطيء ، سريع) تؤديها غالبا أربع آلات ( كمانين تشيللو والأورچن) الحركة السريعة فيها كانت على الأغلب بقالب الفوچ ، الحركة الأخيرة ابسط وأقل كونتربنتية. سوناتة الحجرة كانت تؤدى في الصالونات وقصور الأمراء ، بدلا من آلة الأورچن المرتبطة بالكنيسة ترافق الكمانين والتشيللو آلة الكلافيسان ، الحركات مرتبطة بالموسيقا الحياتية اليومية رقصاتها وأغانيها ، مما يعطيها مزاجا أقل جدية من السوناتا الكنسية . هذه البنية جعلتها قريبة من السويت أو البارتيتا ( عمليا لم يكن هناك فرق في القرن السابع عشر بين كلمة سوناتا و سويت ) . أولى السوناتا المكتوبة للبيانو المنفرد ( في ذلك الوقت كان لا يزال كلافيسان الآلة السابقة للبيانو كما نعرفه الآن ) كانت بدايات القرن الثامن عشر على يد كل من كوهلاو ولاحقا دومينيك سكارلاتي . هذه الأعمال كانت مكتوبة كحركة واحدة من جزئين مبنيين على فكرة واحدة ( ثيمة موسيقية واحدة) . سكارلاتي كتب أكثر من 600 عمل من هذا النوع . تطورت لاحقا في نهاية عصر الباروك وبداية الكلاسيكية على يد الكثيرين من أهمهم كارل فيليب إيمانويل باخ ( وهو أبن المؤلف العظيم يوهان سيباستيان باخ ) ، الذي كتب أكثر من سبعين عملا من هذا النوع لآلة البيانو نجد فيها تطورا و مضمونا دراماتيكيا أكثر من سوناتات سكارلاتي . في العصر اللاحق الكلاسيكي ( 1750 - 18000) تطور القالب بشكل كبير على يد أكبر مؤلفي تلك الفترة ( جوزيف هايدن ) الذي أعطاها شكلها  الذي بقي معتمدا حتى العصر الحديث . ليصبح عملا من عدة حركات ( الأولى السريعة بقالب السوناتا ألليچرو ، حركة ثانية بطيئة متأملة ، الحركة الثالثة مينويت ( رقصة ثلاثية الإيقاع ) أو سكيرتسو ( مزحة ) ، الحركة الأخيرة سريعة مندفعة. الحركة الأولى ( التي بقالب السوناتا ) مبدأ كتابتها هو على الشكل التالي :

المقدمة التي تكون غالبا بطيئة . العرض : نسمع فيه اللحن الأساسي بالسلم الأساسي . اللحن الثانوي المتباين والمغاير للحن الأساسي بالمزاج و بالسلم ( غالبا سلم الدومينانت ) . اللحن الختامي . التفاعل: فيه المؤلف يعرض الألحان من دون ترتيب ينقلها بين السلالم يجزئها ويفاعلها مع بعضها إلى أن يصل بها إلى الذروة الموسيقية . المرجع : فيه نسمع ألحان العرض ( الأساسي ، الثانوي ، الختامي ) بالسلم الأساسي للعمل .

الحركة الثانية والثالثة : غالبا تكتب بقالب ثلاثي . الحركة الرابعة تكتب غالبا بقالب الروندو .

ترتبط السوناتا في أذهان جماهير الموسيقى بالشكل الذي وصلت إليه ‫في مؤلفات عظماء الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ‫وعلى رأسهم هايدن وموتسارت وبتهوفن.. فقد كتب كل من هؤلاء العباقرة ‫عددا كبيراًمن روائع التراث الموسيقي في قالب السوناته وأيضا تحت اسم ‫» سوناته « إلا أن هذا القالب العظيم قد مر بتاريخ طويل من التـطـور حـتـى ‫وصل إلى الشكل الذي يرتبط في أذهاننا.

ر

كيف تؤلف أوركسترا

الأربعا, أبريل 30, 2014

كيف تؤلف أوركسترا

1-قبل أن تفكر في هذا الفكر، يجب أن تعرف الكثير من الموسيقى النظرية والوئام (التآلفات الموسيقية والتوافق والهارموني)أوحتى اطباق الهيكل(أي خطوط اللحن و كيفية صناعتها و مسراها الطبيعي و ربطها مع سلالم أخرى و التقلبات والتعارضات و المتقلبات و المتجانسات من اللحن ) وتحليل الموسيقى.

و يجب عليك معرفة تبديل نوعية العزف و نوعية أحاسيس العزف و ارتفاعات الصوت و انخفاضاتها , ويجب عليك فهم صياغة القصص و الحبكة الدرامية لكل مقطوعة و أن تعرف التعابير و الرسائل و التصاوير التي يُعَبر بها العازفين بأصوات الآلات الموسيقية , و أن تعرف كيفية التراكمات النغمية من الآلات المعينة التي تبشر أو تنفي أو تحض على أو ترفق ب المعني , أن تفهم كيفية الانفعالات و التهدئات و الصورة و الجور و الرفق و الرحمة ( الصوتية ) المعبر بها بواسطة آلاتك الأوركسترا , وغالباً ما تكون القصص و الحكايات من التاريخ هي الأوضح بالتعبير الأوركسترالي , وأن تعرف كيفية رسم موقع جغرافي أو أجواء شاعرية من الصحراء أو البحر أو فوق الجبال و تعبر عنه بآلاتك الأوركسترالية , لأنه كل آلة موسيقية بأمكانك أن ترسم بواسطتها حدث ما , وتقول بها ما يريد من تعبير

عليك أن تتعلمها بحرفنة تامة لوحدك في أوركستراك حسب أستطاعتك وثقافتك الموسيقية , فأذا تمكنت من كل ذلك , بالاستطاعة أطلاق لقب عازف أوركسترالي عليك .

2-أن تكون مصدر إلهام. خذ بعض الوقت، والاسترخاء، وجلب بعض الموسيقى ورقة معك في الطبيعة والحصول وحي.أينما كنت، وفجأة عند مجرد سماع الموسيقى في رأسك، تدونها. حتى لو كنت فقط الحصول على مصدر إلهام لكتابة اللحن 4 بار، من شأنها أن تفعل في الوقت الراهن. إبقاء السماح الحياة تلهمك حتى يكون لديك مجموعة من هذه "الموضوعات" قليلا مثلا أكتب :.كانت الحياة في بلادي كاملة جميلة ولكن فيها من المعاناة والمشقة؛ ثم ألف موسيقى طبيعية هادئة و بعدها موسيقى قوية و شاقة ودرامية وهكذا. لتكون محاولة لجعل الموسيقى الخاصة بك متصالة بالناس على المستوى العاطفي. استخدام البيانو للحصول على هذه المعزوفة أسفل إذا كان لديك بيانو .

3-وأنت تسير في حاجة إلى الكثير من الموسيقى الأوراق أو البرمجيات لكتابة الموسيقى مثل خاتمة ونهاية مقطوعة (2010، سيبيليوس 6، أوMuseScore.   قم بأعداد التزامن الخاص بك مثل المثال من مقطوعة : 5 لبيتهوفن. وهي قاعدة سيمفونية رائعة كمثل وهي لبروفات الاوركسترا، قرع الباب الخفيفة، والرياح. إلا إذا كنت تكتب الموسيقى الثقيلة مثل( ماهلر)، يجب أن لا تحتاج الكثير من الرياح والسلاسل. الأمر كله متروك لكم على كيف تريد أن يكون الصوت.. و حكاية بتهوفن مع طرق الباب في سيمفونيته رقم 5 هي أنه : كان بيتهوفن في المنزل و طرق عليه الباب صاحب الإيجار لكي يأخذ ايجاره من الساكن بيتهوفن , وكان بيتهوفن لا يملك نقودا و لم يفتح الباب لصاحب الإيجار مما كان طرق الباب لصاحب المبنى فيه التعبير الإيحائي بالمطالبة لحقه بأن يأخذ أجرة السكن من الساكن بيتهوفن و سميت ب ( الطارق من الأقدار ) وما كان لبيتهوفن وقتها إلى أن ذهب إلى البيانو و مثل طرق الباب بلإيحاءات صاحب الإيجار , ثم أشتق منها حكاية الأقدار و الحكمة في مسراها , كما أن فعل الطرق و كيفيته به المعاني الكثيرة لمثقف الأوركسترا بيهوفن . وهذا قصة الموضوع للسيمفونية .

4-أعد تحديد أجهزة عملك التوضيفية الخاصة بك للعمل الأوركسترالي، والرجوع إلى حسابك في "الموضوعات" التي سوف تتحدث عنها أوركسترالياً فتحاول توسعة المواضيع و تشعبها و أستنباط الغزارة منها و جعلها حدث كبير هام معقد ووضعها في منتصف الجمل الموسيقية، والتفكير في الطريقة التي ستعرضا بها، وكيف سيتم الاستطراد من اللحن.و التوافق و الأنسجام حسب قصتك التي سوق تتحدث بها أوركستراليا   كمثل واحد من شأنه أن يبدو معجب مستبشر بالقرب من بداية القطعة.. كما أنه هو  الواحد الشخص نفسه  الذي من شأنه أن يبدو أفضل مستمع في منتصف كمال ذروة العزف و التعبير . كما أنه نفسه الذيي سيكون أفضل مستمع لنهاية مقطوعتك . 

5-في نهاية المطاف سوف تبدأ في الحصول على عدد من الموضوعات وأشكال مختلفة يجري. محاولة للحصول على كل منهم في نفس المفتاح (النوته ) ، ولكن قد المتناقضة الأساليب. سوف تستخدم لتطوير هذه الحركات مختلفة من عملك...  والحفاظ على توسيع هذه الأفكار مضيفا ديناميكيات يورية، وأن تضبط التعديلات على الإيقاع، كما أن المعزوفات المنفردة تعكس الموضوع والألحان، وهلم ما جرى من فقر و ضعف وهوان للحن. استمع إلى أعمال أخرى لسماع سمفونية التعاقب فقد تساعدك على أن  تعطيك أفكارا خاصة بك.

6-في نهاية المطاف كل موضوع سوف يصبح عبارة عن  حركة طويلة لائقة. وأن الذهاب من خلال كل حركة واللعب للبنية الأساسية من خلال احبال اللحن على البيانوكمثل ( الصوناتا ). وإصلاح أي ممرات السبر السيئة أو التعاقب الخذل. كن محفاظا على صقل أعمالك حتى تكون كاملة.

7-عملية الموسيقى الإبداعية قد يستغرق بعض الوقت، ولكن هذه الخطوة سيكون لديك مشروع الأولى من سيمفونية بأكملها، إذا جاز التعبير. خذها إلى مجموعة محلية تعرفه عن كثب، أو أوركسترا المدرسة الثانوية (اعتمادا على صعوبة العمل) ونطلب منهم أن يحاول هو خارجا. الاستماع إليهم تكرار ذلك.  تأكد أن لديك نسخة من النتيجة لجعل أي في الموقع التعديلات أن تقرر بعد سماع جعل الصكوك في الوقت الحقيقي.

8-لعودة إلى الفوضى الموسيقى الخاص بك (الآن أنا متأكد بأنك سوف تبدع في  الغرفة الموسيقىة الخاصة بك وسوف تبدو وكأنها بيت بيتهوفن، ها ها ها) وجعل المسودة الثانية مع تعديلاتك. كرر الخطوة أعلاه من عملية بروفة حتى كنت راضيا عن سيمفونية الخاص بك.

كيف تنفذ الأوركسترا

الأربعاء, أبريل 30, 2014

كيفية تنفيذ الأوركسترا

أوركسترا هو فرصة عظيمة للجمع بين المهارات الموسيقية الخاصة بك مع تلك الآخرين. ومع ذلك، للقيام بذلك، يجب أن تكون قادرة على تعلم كيفية اللعب مع الأوركسترا بشكل صحيح، وكنت في موقف مختلف تماما. من المهم أن نتعلم كيفية مزامنة والتوافق مع انه يبدو من عازفين آخرين. على الرغم من أنه من الصعب في البداية، ويمكنك القيام بذلك عن طريق اتباع هذه الخطوات

الخطوات

1

تأكد أن لديك تجربة سليمه . أي شخص يمكن أن الانضمام إلى الأوركسترا. ومع ذلك، فإنه ليس من العمر، ولكن الموهبة التي تمتلك الموسيقي. تأكد من أنك على دراية الصك الذي تقومون به، كما أنه من المهم أن نفهم الجزء الخاص بك في الأوركسترا

2 

تدفع دائما الانتباه إلى موصل. الموصل هو الجزء الأكثر حيوية من الأوركسترا. انه / انها تسيطر عندما الأوركسترا ينبغي أن تبدأ قطعة، وكيف بصوت عال يجب أن تلعب الأوركسترا، والسرعة التي يلعب له الجميع. إذا كنت لا تولي اهتماما، قد تصمد مرة لشخص آخر، أو أسوأ من ذلك، في عداد المفقودين في الحفل.

         من المهم أن تفهم حركات اليد لموصل عندما قال انه / انها أدلة الأوركسترا. وهنا بعض الحركات حيوية لمعرفته من أجل مواكبة المجموعة:

·         عملاق الحركة بدأت التصاعدي: احصل على مواقفكم جاهزة! وهذا يعني أن تعد نفسك لبدء قطعة.

         تحركات طفيفة في البداية: هذا هو فوز الأساسية التي سيتم اللعب. الحفاظ على هذا فاز في الاعتبار طوال الوقت، ولكن تأكد من أنك لا تزال لديها عينيك على موصل.

         الحركة الهبوطية الكبيرة: ابدأ اللعب قطعة!

         كما كنت تلعب، الحركة الصعودية: وهذا يعني موصل هو في فوز الأخير من هذا التدبير.

         كما كنت تلعب، وهي الحركة الهبوطية: وهذا يعني موصل وصلت الى ضربات الأول من هذا التدبير. إذا كنت تضيع، وهذا هو الوقت المناسب للحاق!

عندما يلعب في الأوركسترا، تأكد من وضع الموسيقى الخاصة بك الوقوف بطريقة بحيث يمكنك رؤية كل من الموسيقى و موصل. يجب عليك أيضا أن التدابير الأول والأخير حفظت، لأن هذه هي أجزاء مهمة للغاية للنظر في الموصل

3

الاستماع إلى لاعبين آخرين، أنت لست الشخص الوحيد في هناك. وفي الأوركسترا، من المهم للغاية أن كنت قادرا على سماع ما يفعله لاعبين آخرين. إذا كنت في العالم بنفسك قليلا تلعب اللحن مختلف تماما، وليس فقط أنها ستكون محرجة للغاية، ولكن كنت السماح للجميع من أعضاء الأوركسترا أخرى إلى أسفل

4

إذا كنت تجلس على كرسي، والجلوس دائما على حافة ذلك. ومن المهم أن تحافظ على الخاص السليم الموقف / موقف في الاوركسترا. والتراخي في كرسي جعل الوحيد الذي يبدو أسوأ. إذا كان لديك هذه العادة من الجلوس في وضع خاطئ، وتدريب نفسك.

5

أبدا عبور ساقيك إذا كنت جالسا. تبقي ساقيك دائما في موقف رسمي، ولكن الاسترخاء.

6

البقاء صامتا في جميع الأوقات إلا إذا كان لديك إذن. ليس فقط يتحدث وقحا، ولكن إذا حدث ذلك في الحفل، هل يمكن أن تفوت شيئا من الموصل.

7

كما تلعب أوركسترا واحدة. دائما ننظر حولنا. إذا كان شخص ما يلعب شيء مختلف مما كنت، في محاولة لمطابقتها. إذا لاحظت أن موصل يظهر نمط مختلف مما كنت، والعثور على وسيلة للتعبير عن الصك الخاص بك مع ما يصور موصل.

8

لا تجعل صفقة كبيرة من الخطأ. على الرغم من أنك يجب أن تلعب كل ملاحظة تماما، والأخطاء تحدث في بعض الأحيان. إذا كنت لا تجعل من الخطأ، فقط بذل قصارى جهدكم لنعود مع الفرقة في أسرع وقت ممكن.

9

دائما التأكد من مهارات اللعب الخاص بك أفضل يمكنك القيام به لانه. وسوف تعتمد على الأعضاء الآخرين لسحب وزنك دعونا  ممارسة الموسيقى التي تتلقاها الجميع إلى أسفل.