بعض المعاني :
الموصل : المايسترو
الصكوك : دفاتر النوتة الموسيقية
اللاعب : العازف
اللاعبين : العازفين
قد يتساءل أحد البئر - في عصر من المولدات بالكمبيوتر ، والتسجيل الرقمي ، وتوليد الصوت المحوسب ، لماذا لا تزال فرقة مثل الأوركسترا السيمفونية مهمة.
أصبح الكثير من اتجاه عصر المعلومات حول الراحة وسهولة الوصول عند الطلب. يمكننا تنزيل الموسيقى من الإنترنت على الفور ونسمعها عندما نرغب. يمكن لقرص صلب سعة 10 غيغا بايت أن يقوم بتخزين ملفات mp3 كافية لتوفير أسبوع من الموسيقى المستمر تقريبًا .. لرؤية أوركسترا حية تتضمن أخذ وقت لطقوس ارتداء الملابس والتعامل مع الازدحام المروري حيث أن معظم الاحترافيين في المناطق الحضرية المزدحمة نسبيًا.
أكثر من ذلك ، برامج الأوركسترات الرئيسية في جميع أنحاء العالم تحتوي على نسبة ضئيلة تقريبا من الموسيقى التي تم تشكيلها في العشرين سنة الماضية. يمكن القول بشكل مقنع أن عهد الأوركسترا كأداة موسيقية رئيسية للصوت المعاصر قد انتهى منذ زمن بعيد. إن التسجيلات الأوركسترالية الجديدة غالية الثمن. التسجيلات الأوركسترا بشكل عام عقد حصة صغيرة جدا من مبيعات السوق من الأقراص المدمجة. ولتعقيد هذه المسألة ، هناك كتالوج ضخم من تسجيلات الموصلات الكبيرة والأوركسترا في الماضي والتي قد لا يمكن تجاوزها.
إن الجهد المبذول للحفاظ على أوركسترا عائمة هو أمر مكلف ، حيث يقترب العديد من الفرق الكبرى من 100 عضو يعملون مع موسيقيين محترفين يطلبون رواتب تعكس مواهبهم وحالتهم المهنية ، ناهيك عن تكلفة استئجار الموصلات والأداء من الضيوف ، واستئجار تحتاج قاعات الأوركسترا الكبرى إلى فريق تطوير أكبر وأكبر للتعامل مع الجانب المتعلق بجمع الأموال أو مواجهة الإفلاس.
على الرغم من كل ذلك ، تبقى الأوركسترا حاضنة موسيقية في جميع أنحاء العالم الغربي. وهي مستمرة في النمو وفتح أبواب موسيقية جديدة في البلدان الآسيوية وأماكن أخرى حول العالم.
تبقى الأوركسترا حية لأنها تمثل ذروة تقليد غني. البنية التحتية الموسيقية بأكملها هي مجموع مئات السنين من الاتجاهات التي اتخذتها الموسيقى الغربية.
من المستبعد جداً أن أي اختراع أو فرقة موسيقية أخرى ستعادلها أبداً في قدرتها الهائلة على إنتاج تنوع مذهل في ألوانها ، في تعقيدها ، أو في قوة وجمال محض صوتها. تم صقل الأدوات الفردية وفن لعبها إلى درجة يمكن التحكم فيها بدقة ودمجها مع أدوات أخرى لإنشاء مجموعة متنوعة لا حصر لها من الظلال والألوان.
والأوركسترا في الأداء غالبًا ما تكون أقل من تجربة ساحقة.
حتى في عصر السحر الرقمي ، تمثل الأوركسترا المزج النهائي. يمكن أن تنتج مجموعة لا حصر لها من ألوان النغمة ، وإجراء تغيير جذري في هذه الألوان على الفور ، أو لديك عدد كبير من الألوان المنفصلة يحدث في وقت واحد وبشكل مستقل.
كما يمثل ذروة التعاون بين أكثر من 100 موسيقي في بعض الأحيان ، كل منها يعمل كفرد مستقل وأيضاً كعنصر في وحدة أكبر. سيكون لدى العديد من الفرق الموسيقية الكبيرة عدد كبير من الموسيقيين الذين كانوا يؤدون ما يقارب الأربعين سنة أو أكثر ، ويعملون باستمرار على تحسين قدراتهم على طول الطريق. إن عدد ساعات الممارسة التي رسمها أعضاء أي فرقة أوركسترا على مدى حياتهم سوف يكون أقل ما يلفت النظر.
عادة في الأوركسترا ، غالبًا ما يعمل الموسيقيون لحلقات موجزة كعزف منفرد ، ويلعبون خطًا مسموعًا بوضوح من قبل الجمهور. تتم كتابة الموسيقى مثل نسيج نسيج معقد حيث يأتي أحد الخطوط إلى السطح لبضع ثوان ، ثم آخر ، ثم آخر ، وما إلى ذلك ، ينسج باستمرار صوتًا متعدد الألوان.
يجب أيضًا على لاعبي الأوركسترا أن يستمعوا ويتفاعلوا مع العديد من اللاعبين الآخرين من حولهم. على سبيل المثال ، سيكون لاعب المزمار يحتوي على عدد من المعزوفات المنفردة في تركيبة ، ولكن في بعض الأحيان سوف تحتاج إلى الاستماع إلى (ومزج مع) اللاعبين الآخرين المزمار. بعض التدابير في وقت لاحق ، يجب أن تلعب oboist دويتو مع الكلارينيت أو الفلوت.
في وقت لاحق في نفس الحركة ، ستدعو الموسيقى إلى المزج في المزج وتعمل كجزء من قسم آلات النفخ. في بعض الأحيان ، ستحتاج عائلة آلات النفخ إلى غمر صوتها الفريد والربط مع بقية الأوركسترا الكاملة في أقسام توتي.وأخيرًا ، ليس أقل ما يقلقك هو الموصل ، الذي يعطي إشارات باستمرار ولديه أفكاره الخاصة حول نقل الموسيقى إلى الحياة. سيكون لدى الأوركسترا المحترفة المتوسطة عددًا كبيرًا من موصلات الضيوف في موسم واحد ، ويجب أن يكون اللاعبون قادرين على التفاعل مع أسلوب وخصائص كل فرد.
يحتاج لاعب الأوركسترا إلى تركيز انتباهه على أجزاء منفردة ، وأعضاء من قسمه ، وأعضاء آخرين متفرغين من الأوركسترا من وقت لآخر ، وأعضاء عائلته الأساسية ، والأوركسترا بأكملها ، والموصل ، في الوقت نفسه. إنه صعب كما يبدو ، إن لم يكن أكثر من ذلك.
تطوير الأوركسترا
الأوركسترا لديها تقليد غني جدا. لأكثر من مائتي عام - حقبة هامة في تاريخ الموسيقى الحديث - كانت الأوركسترا واحدة من أهم هيئات صناعة الموسيقى ، وهي عرض عام لأفضل موسيقى لبعض من أفضل المؤلفين الذين عاشوا في أي وقت مضى.
يمكن للأوركسترا الحديثة اقتفاء جذورها إلى أوائل القرن الثامن عشر. كان التوقيت مثالياً - لقد كان مستفيداً محظوظاً من عدد من العوامل المهمة التي جمعت معاً في نفس الوقت.
لم يكن العامل الأقل أهمية هو أن عائلة جديدة من الأدوات قد برزت للتو. في أيدي صانعي الآلات من عائلات Amati و Guarneri و Stradivari ، استولى أفراد عائلة الكمان على عائلة العقاب. لقد أعطت القوة والنبرة الجميلة والطريقة التعبيرية التي يمكن أن تلعبها الأدوات الجديدة ميزة واضحة على المجموعة القديمة من الأدوات. كانت فرق الأوركسترا المبكرة - كما هي فرق الأوركسترا اليوم - تستند إلى عائلة الكمان. في حين أن الآلات الموسيقية النحاسية والأوركسترا في وقت مبكر من الأوركسترا كانت تكنولوجيا بدائية نسبيا ، فقد بلغت عائلة الكمان ذروتها في أوائل القرن الثامن عشر. لقد تم تحسين أدوات النحاس والنمل الخشبية بثبات ، ولكن حتى مع تقنيتنا غير المحدودة تقريبًا ،
عامل آخر مهم جدا كان التغيير في اقتصاديات أوروبا. بدءا من الطاعون الدبلي في أواخر العصور الوسطى ، بدأت الطبقة الوسطى في اكتساب مكانة كما أصبح العمال أقل وأكثر في الطلب. جنبا إلى جنب مع هذا الوضع جاء حياة أقل صعوبة ، والمزيد من وقت الفراغ ، وطرق الاستفادة منها.
في حين أن الموسيقى موجودة في جميع الدول البدائية تقريباً كجزء هام من ثقافتها ، إلا أن الجوانب الأكثر تطوراً وتطوراً منها عادة ما تتخذ مقعداً خلفياً لأساسيات البقاء. عندما يبدأ الناس غير الطبقة الأكثر ثراء في الحصول على وقت ودخل مستهلكين ، سنرى أن الموسيقى تأخذ أهمية أكبر في حياتهم اليومية وتصبح جزءًا هامًا من وسائل الترفيه. سوف تصبح واحدة من الأشياء التي سيؤمنون أنها ستبقى على قيد الحياة من جيل إلى جيل.
ظهرت أول الموسيقى المطبوعة الجماعية بعد 1500 في أوروبا الغربية. تم نشره ليس لرجال الدين ، وليس للنبلاء ، ولكن للترفيه المنزلي للطبقة الوسطى.
كانت الموسيقى دائما موجودة كجزء من العبادة وفي بيوت الأقوياء. أصبح الآن جزءًا من الحياة اليومية لعدد أكبر من السكان. من المتوقع أن يتمكن أعضاء الطبقة المتوسطة (والأعلى) من لعب أداة ما. كانت الموسيقى جزءًا هامًا من ترفيه الشخص العادي. لم يحتاج الملحنون والناشرون الكثير من الوقت لإدراك التغيير والاستفادة من الوضع.
وبفضل جزء من الثورة الصناعية في القرن الثامن عشر الميلادي ، بدأ عهد الملك المطلق يفسح المجال لقوة الجماهير. كما ساهمت الثورة الصناعية في نمو التكنولوجيا الصناعية التي ساعدت في النهاية على تحسين الآلات الموسيقية.
وبسبب هذا التغيير في المواقف والتحول في السلطة ، سيكون من غير المعقول القول بأن الثورة الأمريكية والثورة الفرنسية التي حدثت خلال هذه الفترة كانت مصادفة.
الموسيقيون كانوا مستفيدين مهمين من الوضع. قبل القرن الثامن عشر ، كان الموسيقيون تقريباً من نفس وضع الخدم. استطاع أنجحهم التواصل مع رعاة مهمين مثل الكنيسة ، أو النبلاء ، أو الأعضاء الطيبين من طبقة التاجر.
وقعت بعض الحفلات العامة الأولى في التاريخ خلال الفترة التي تشكلت فيها الأوركسترا. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر ، ولأول مرة في التاريخ ، كان الموسيقيون قادرين على إعالة أنفسهم من دون راعي - وهي ممارسة نطلق عليها "الاستقلالية". لو أنه كان أفضل قليلاً في إدارة شؤونه المالية ، لكان موتسارت أول مؤلف عظيم ناجح للعمل الحر. ذهب هذا اللقب إلى بيتهوفن الذي مات رجلًا ثريًا للغاية حيث مهد الطريق للموسيقيين الذين تبعوه. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ الموسيقيون في الحصول على وضع "superstar". فبدلاً من أن يكونوا خدّامًا عليهم أن يتبعوا بيك ودعوة أسيادهم ، أصبحوا نقادًا اجتماعيين يتكلمون عقولهم بحرية ، ويشعرون بالراحة تجاه الجمهور الصاخب بأفكارهم وأدائهم.
بدأ اتجاه هام آخر في نفس الوقت تقريبا مع تشكيل الأوركسترا - معلقة على موسيقى الماضي. حقيقة أننا نستمع إلى "الموضوعات القديمة الذهبية" هي تطور جديد نسبيًا في التاريخ. قبل آخر قرنين أو ثلاثة قرون ، كانت الموسيقى تُكتب عادة لمناسبة محددة ، على الرف ، ثم نسيانها. خلال فترة الذروة في الأوركسترا ، بدأ الاهتمام بالموسيقى القديمة والموسيقيين. كانت الأوركسترا قادرة على الاستفادة من طوفان الموسيقى الجديدة المكتوبة خصيصًا لها ، ولكن من موسيقى الماضي.
نظرًا للتقدم التكنولوجي ، والتغيرات في الاقتصاد والقوة السياسية ، والتغيير الكبير في حالة الموسيقى والموسيقيين في المجتمع ، أصبحت الأوركسترا جزءًا حيويًا من المشهد الموسيقي الأوروبي خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. خلق الدور الجديد للموسيقى في المجتمع مجموعة كبيرة من المستهلكين الموسيقية. وكما ذكر أعلاه ، سارع الملحنون والناشرون إلى الاستفادة من الموقف.
بالنسبة إلى الملحن ، كانت السيمفونية (انظر النموذج في عناصر الموسيقى و "دورة سوناتا") هي المكافئ الموسيقي لرواية إلى كاتب ؛ في القرن التاسع عشر ، بنى الملحنون السمفونيون أتباعًا بين جمهورهم ، وكانت أعمالهم متوقعة بفارغ الصبر عندما يكون فيلم أو رواية اليوم.
كان هناك نتيجة ثانوية أخرى للاقتصاد في ذلك الوقت هي حقيقة أنه على الرغم من أن المؤلفين والملحنين والعاملين في نفس الوقت كانوا يعاملون أحيانًا مثل الملوك ، إلا أن الموسيقيين الأوركستراليين ما زالوا يمارسون بعض اللحاق بهم. رواتبهم الهزيلة التي سمح بها للأوركسترا المتوسطة أن تنمو إلى أكثر من 100 بحلول نهاية القرن التاسع عشر. ساعدت التسجيلات (والعائدات التي تأتي معها) ، إلى جانب النقابة بشكل جذري على تغيير ميزان القوى لصالحهم. من بين المنتجات الثانوية الأخرى للتغير أنه لم يعد بإمكان الموصل توظيف وإطلاق الموسيقيين في نزوة شخصية. في حين أنه من العدل أن يحصل المحترفون الموهوبون على راتب يعكس سنوات دراستهم وإعدادهم ، عندما يأتي التغيير ،
هناك جدل مستمر بين علماء الأنثروبولوجيا حول أصول الموسيقى وأهميتها - إن وجدت - في التطور البشري والبقاء. سيكون من الصعب جداً القول بأن شيئًا مثل الأوركسترا - مع أدوات وتقاليد صقلت من الموسيقى البشرية الأصلية - يمثل خطوة ضرورية في التطور أو بقائنا المستمر كنوع.
ما يمكن أن يجادل هو أنه يمثل ذروة في التطور والتعقيد الموسيقية التي ربما لن تكون أبدا مساواة في ما تبقى من التاريخ البشري. بسبب ما سيحدث مع تقنية الدوائر المتكاملة ، يبدو من المرجح أن صناعة الموسيقى قد تنمو أصغر وأكثر اعتمادا على التكنولوجيا الفردية والشخصية. ولأن الكثير من هذه العوامل حدث في وقت مناسب ، فإنه من غير المحتمل أننا سنخترع آلة موسيقية تساوي الأوركسترا أو تستطيع الاستفادة من هذا التراث الغني من الروائع.
تاريخ موجز للأوركسترا
قبل أوائل القرن الثامن عشر ، كان هناك العديد من الفرق ذات الأحجام المختلفة والمجموعات. ومع بدء صقل الآلات وبدأ الملحنون في كتابة أكثر خيالًا مع وضع ألوان مفيدة في الذهن ، بدأت مجموعة معيارية إلى حد ما في الظهور باستخدام أعضاء من سلاسل الخيوط الخشبية والنحاسية والنخاعية.
سيكون لدى أوركسترا في أوائل إلى منتصف القرن الثامن عشر حوالي عشرين عضوًا ، معظمهم من لاعبي السلسلة. حتى في أواخر القرن الثامن عشر ، كان القيثارة أيضا من أهم الأوركسترا ، حيث كانت تملأ الوئام ، وزخرفت خطوطًا مختلفة (تشبه إلى حد كبير ما يفعله أخصائي لوحة المفاتيح الجاز).
أوركسترا نموذجية من أوائل القرن التاسع عشر سيكون لها حوالي 24 أوتار ، 4 - 8 نحاس ، 4 - 8 آلات النفخ الخشبية ، واثنان من timpani ، أو متوسط حجم 36.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، سيكون لدى الأوركسترا النموذجية نحو 64 خيطًا ، و 16 حطبًا خشبيًا ، و 18 نحاسًا ، و 5 أشخاص يلعبون آلات موسيقية مختلفة ، واثنين من الهزائم ، أو ما مجموعه حوالي 105. وقد وصل هذا التقليد للتوسع إلى ذروته في وقت مبكر. القرن العشرين ومعظم الأوركسترا الحالية ليست أكبر بكثير من تلك التي ذكرناها للتو.
كانت الأوتار دائما العمود الفقري لأوركسترا وتظل كذلك. على الرغم من أن كل أداة فردية لا تستطيع إنتاج كمية كبيرة من الحجم ، إلا أنه من السهل اللعب في مجموعات ، كما أنها تحتفظ بعلاقات خاصة بها بين العائلات الأخرى. على سبيل التقليد ، تنقسم السلاسل عادة إلى أقسام الكمان الأول والثاني (نفس الأدوات ، ولكن أجزاء موسيقية مختلفة بسبب تنوعها الكبير) ، وقسم من الكمان ، وقسم من التشيلوس ، وقسم الدوبباز باعتباره الأساس ( حرفيا "مضاعفة خط الباس" ، ومن هنا جاءت تسميته).
بلغ أعضاء عائلة الكمان ذروتها في 1600s ، في الوقت المناسب للمشاركة في الثورة الموسيقية. بحلول عام 1700 ، أنتجت عائلات ستراديفاري ، أماتي ، و Guarneri أفضل أنواع الكمان (حيث يشعر الكثيرون بكونها أفضل كمان في كل العصور) ، ومع بدء المؤلفين في كتابة الموسيقى لأحدث مجموعات الموسيقيين في ذلك الوقت ، استغلوا بشكل طبيعي نقاط القوة. تمتزج السلاسل بشكل جيد مع أعضاء العائلة الآخرين ولديهم تنوع كبير في ألوان النغمة مع القدرة على تغيير الجرس بسرعة. ليس العامل الأقل أهمية هو أن اللاعبين لا يجب عليهم التوقف لالتقاط الأنفاس.
غالبًا ما تضاعفت الأدوار المبكرة في آلات نفخ الخشب خطوط السلسلة في الدرجات ، حيث يتم استخدامها كثيرًا من الوقت كألوان مضافة ، فغالباً ما يسلط الرسام الضوء على تفاصيل معينة لجعلها تبرز من الخلفية. في نهاية المطاف أعطى المسجل الطريق إلى الفلوت المستعرض ، وعموما ، فإن أصوات النفخ تعززت في كل من لهجة اللون والحجم. على مدى القرنين التاليين حيث تم تحسين الأدوات الفردية ، بدأت آلات النفخ تأخذ دورًا أكثر استقلالية في الموسيقى.
كانت الأدوات النحاسية محدودة بسبب عدم وجود صمامات تحت تصرفها. خلال القرن الثامن عشر والوسطى من القرن التاسع عشر ، تم استخدام البراسيك بشكل أو بآخر كنوع من الترقيم الموسيقي ولتعزيز الأفكار الموسيقية الهامة.كانت هناك مؤلفات عرضية استفادت من الألوان النحاسية الغنية ، لكن الملحن كان يملك خيارين فقط: إما كتابة الألحان التي ترصع بعناية حول النطاقات المحدودة من النحاسيات ، أو تستخدمها فقط عندما تعبر الانسجام المعقّد مسارات مع ملاحظات متاحة ادوات نحاسية. على الرغم من أن الترومبون بمزلقه لم يكن لديه هذه المشاكل ، إلا أنه نادرًا ما كان يُسمع في أوركسترا.
مع استثناءات قليلة ، تم دفع الآلات الإيقاعية إلى أبعد في الخلفية من الآلات النحاسية ، بمثابة تلوين وعلامات ترقيم.
في أوائل القرن التاسع عشر ، حدث تطور جديد غيّر وجه الأوركسترا بشكل جذري والموسيقى التي كُتِبَت من أجله - إنشاء موضع الموصل.
قبل القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك شيء اسمه موصل منفصل عن لاعبي الأوركسترا. بدأت المجموعة وتوقف عن طريق الشخص الذي يلعب لوحة المفاتيح أو عازف الكمان الأول. كان من الصعب نقل الفوارق الدقيقة والخفايا لأن الزعيم كان مشغولاً بمسائل أخرى - صك خاص به.
وعمليا ، لم يكن هناك العديد من الفروق الدقيقة ودقائق مكتوبة في الموسيقى. حتى اليوم ، تقوم العديد من الفرق الموسيقية بمثل هذه الموسيقى بدون موصل مستقل ، لأن المرء ليس كل ذلك ضروريًا.
في أوائل القرن التاسع عشر ، تخلى الشخص الذي يقود الأوركسترا عن مسؤولياته الفنية الأخرى وكرّس طاقاته لتكرير وتشكيل صوت الأوركسترا ، وفي النهاية "لعب" كأداة واحدة معقدة للغاية ، ولكنها أداة واحدة غنية. عندما أدرك الملحنون الأفكار التفصيلية الدقيقة التي يمكن التعبير عنها من قبل القوى الجديدة للمجموعة ، استفادوا بسرعة من الموصل ، وكتابة الموسيقى التي كانت تحتاج إلى قائد قوي لتشكيل الصوت ونحته. غالباً ما يُعترف لويس سبر ، تلميذ بيتهوفن ، بأنه أول موصل حقيقي كما نعرفه ، ويعتقد أنه أول من استخدم الهراوة. العصا هي عصا قصيرة تصبح امتدادًا مرئيًا لذراع الموصل ، مما يمنح الموسيقيين فرصة أكبر لرؤية الحركة في رؤيتهم المحيطية.
لم يمض وقت طويل قبل وفاته في عام 1827 ، نفدت ألوان بيتهوفن من الألوان الأساسية للتعبير عن أفكاره وأصبحت أول من يستخدم الأصوات كجزء من سيمفونية. Mahler، Holst، Shostakovich، Vaughan Williams هي قليلة تتبع خطاه في هذا الصدد.
في منتصف القرن التاسع عشر ، أخذ دور الموصل في بعض الأبعاد الهائلة الغريبة ، وينمو إلى شخصية النجم / الطاغية / الدكتاتور التي نفكر بها اليوم. فاجنر وريتشارد شتراوس وماهلر هم من أوائل هؤلاء الذين ارتقوا إلى المركز الأسطوري ، على الرغم من أن ماهلر قد يكون أفضل المطالب على كونه أول من أصبح قائدًا عالميًا للنجوم ، حيث تولى مهمة إدارة أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. في السنوات القليلة الماضية من حياته.
حدث آخر مهم في تاريخ الأوركسترا في منتصف القرن التاسع عشر - اختراع الصمامات للأدوات النحاسية. وقبل ذلك ، كان اللاعبون النحاسيون عالقين بعدد محدود من المذكرات المتاحة للمواسير المفتوحة لأجهزتهم. ومع اختراع الصمامات ، أصبح للاعبين النحاسيين الآن كل ملاحظة لونية مفادها أن الأدوات الأخرى كانت تحت تصرفهم ، ومرة أخرى ، استخدم الملحنون الاستخدام الجيد للاختراع. أظهرت المقاطع النحاسية الغنية والرائعة (وأحيانًا الصاخبة!) في موسيقى الأوركسترا التي قام بها ريتشارد شتراوس ، ومولر ، وأنتون بروكنر بشكل كبير ما يمكن للعائلة القيام به.
قبل عام 1900 ، كانت قطعة موسيقية نادرة تتميز بأدوات قرع غير timpani ، ومثلث عرضي ، أو طبلة باس ، أو طبل كمين. مع دخول الموسيقى في عصر التجريب في بداية القرن العشرين ، وجد المؤلفون أن هناك مجموعة كبيرة من الألوان الغريبة والفريدة من نوعها في انتظارهم في عائلة الإيقاع. كما أدركوا أنه عندما تطلب قطعة موسيقية سحب جميع المحطات ، يمكن للآلات الإيقاعية أن تقترب من غرق الأدوات النحاسية. جعل سترافينسكي وبارتوك ، الانطباعون الفرنسيون ، وكثيرين غيرهم من عائلة الإيقاع في المقدمة. Edgar Varese و Charles Wuorinen هما من بين العديد من الذين قاموا بتأليف الموسيقى للمجموعات التي تتكون من لا شيء سوى آلات الإيقاع.
يشك العديد من المستمعين أنه عندما يقوم شخص ما بتكوين أوركسترا ، فسوف يجلس على البيانو ، ويخرج الموسيقى ، ثم يقوم بإجراء ترتيب للمجموعة الأكبر. هذه ليست الطريقة التي يحدث بها عادة. الأوركسترا هي عبارة عن أداة متعددة الألوان يفكر فيها أفضل الملحنين عمومًا من حيث الصوت الأوركسترالي وخطوط الآلات الفردية أثناء فهمهم للمادة. يميل كل صوت من الأدوات الموسيقية إلى أن يكون له طابع متخصص إلى حد ما يمكن أن ينقله ، وسوف يستخدم الملحن تلك الشخصية "للتحدث" عن الموسيقى بلون النغمة الذي يطابق ما يريد قوله.
بعد أن لاحظت أن بعض الأجزاء المهمة من الذخيرة الموسيقية الأوركسترالية بدأت الحياة كموسيقى للبيانو. انه تحد يستحق المهارات ملحن لاتخاذ شيء مكتوب اصطلاحا للبيانو وجعلها تعمل مع الآلات الموسيقية مختلفة تماما من الأوركسترا. هناك مثالان ممتازان هما Le Tombeau de Couperin من موريس رافيل الذي قام في وقت لاحق بتنسيقه الخاص. كما أخذت رافيل البيانو قطعة على نطاق واسع للغاية ودعا صور في معرض من قبل الملحن الروسي موديست موسورجسكاي وخلق قطعة اوركسترا المبهر الذي سمع على نطاق أوسع من الأصلي البيانو.
في أوائل القرن التاسع عشر ، كان الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز أول من استفاد بالفعل من ألوان نغمة الآلات الموسيقية الأوركسترالية الحديثة. الموسيقيون الآخرون الذين يشار إليهم بتألقهم الرائع هم الروسي نيكولاي ريمسكي-كورساكوف ، النمساوي ريتشارد شتراوس ، والملحن الفرنسي موريس رافيل المذكور في الفقرة السابقة. ينظر العديد من المستمعين إلى رقص الباليه "The Rite of Spring" من تأليف إيغور سترافنسكي ليكون أكثر الموسيقى التي تمت كتابتها ببراعة ، وقد أخذ العديد من الأدوات خارج نطاقها المعتاد. في العرض الأول لـ The Rite of Spring في عام 1913 ، صُدم المستمعون المفزعون حرفيًا في المسرح.
ومع استمرار تغير دور الآلات الموسيقية في الأوركسترا ، سارع الملحنون إلى استغلال قدراتهم وقدراتهم الجديدة. مع القليل من الممارسة يمكن للمرء أن يصبح مسرحية موسيقية شيرلوك هولمز ويستنتج الكثير من المعلومات من قطعة موسيقية. يمكن لمستمع جيد أن يسمع تركيبة أوركسترالية غير مألوفة ويخبر متى تم تأليفه خلال عشرين سنة بطريقة أو بأخرى. من خلال انتقاء أدوات معينة ، وكيفية استخدامها بالإضافة إلى بعض العوامل الأخرى ، ستقع أجزاء من اللغز في مكانها.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك خصائص وطنية معينة للموسيقى مثل التناغم والإيقاع والتزامن التي ستسمح للمستمع بتخمين دقيق عما إذا كان الملحن بريطانيًا أم روسيًا أم أمريكيًا أم إسكندنافيًا أم فرنسيًا أم ألمانيًا أم سلافيًا أم غير ذلك.
أحيانًا ما يشار إلى الأوركسترات باسم "سيمفونية". أكثر من الصحيح سيمفونية هي قطعة من الموسيقى ، وليس المجموعة التي يلعب بها. وتسمى العديد من الفرق الموسيقية "الأوركسترا السيمفونية" ، و "السمفونية" هي الشكل المختصرة النموذجية لذلك. في كثير من الأحيان ، يرتبط اسم المجموعة بحجمها وغرضها - مثل أوركسترا الغرفة (أوركسترا صغيرة جدًا) ، وأوركسترا الأوبرا (صغيرة ، وعادة ما تؤدي نتائج الأوبرا) ، وأوركسترا سيمفونية (مجموعة أكبر إلى حد ما). بعض الفرق الموسيقية تحمل اسم "الفيلهارموني" كجزء من لقبها ، والذي يعني حرفيا "أصدقاء الوئام" ، على الرغم من أنه من الصعب تخيل مثل هذه المجموعة التي تحتاج إلى تمييز نفسها عن "أعداء الوئام".
لقد تغير اسم "الفرقة" في معنى إلى حد ما خلال القرنين الماضيين. اليوم ، كثيرون يصفون مجموعة مثل البيتلز ، الجمرة الخبيثة ، أو الرؤوس المتكلمة كفرقة. تقليديا الفرقة هي مجموعة تتكون من آلات النفخ الخشبية ، والأدوات النحاسية والرقبة - بدون قيود. لمزيد من الخلط بين هذه المسألة ، في زمن بيتهوفن ، كانت الفرقة هي الاسم الذي يطلق على ما نسميه الآن أوركسترا!
لن يكتمل تاريخ الأوركسترا بدون ذكر السيمفونية الثامنة للغوستاف النمساوي غوستاف مالر. بسبب الأعداد الهائلة من الأوتار ، آلات النفخ ، النحاسيات ، الآلات الإيقاعية ، الأصوات ، الأعضاء ، تم إلقائها بـ "سيمفونية ألف". في حين أن هناك موسيقى تتألف من مجموعات أكبر ، إلا أن أيا منها لم يصل إلى ذخيرة الأوركسترا المشتركة. وحتى مع ذلك ، وبسبب التكلفة التي ينطوي عليها توظيف وتنسيق العديد من الموسيقيين ، فإن سيمفونية ماهلر الثامنة هي نوع من الندرة ، وعندما يتم سماعها ، عادة ما يتم تقليصها إلى مجموعة من 500 فقط.
في العقود القليلة الماضية ، حدثت حركة مثيرة للاهتمام في عروض الأوركسترا - وهي استخدام الأدوات الأصلية المتوفرة في وقت تأليف الموسيقى.
على الرغم من أن أوركسترا حديثة ستستخدم نفس الأدوات المطلوبة في درجات القرن الثامن عشر ، إلا أن صوت الآلات وطريقة لعبها قد تغير بشكل كبير. على سبيل المثال ، استخدمت أدوات الأوتار المبكرة عمومًا خيطًا أخف وزنًا وأرقًا ، وكان يتم لعبها بنوع مختلف من القوس ، وأقل اهتزازًا ، وكانت أقل شدة على الجهاز. والنتيجة هي صوت أخف وزنا وأكثر ريشية. يمكن سماع تغييرات أكثر جذرية في صوت العائلات الأخرى. ومن الغريب ، بدلاً من أن تبدو النتيجة مثل متحف موسيقي ، فإنها غالباً ما تجعل الصوت الموسيقي أعذب وأكثر حيوية. كثير من الفنانين والمستمعين غير راضين عن هذا الصوت "القديم الجديد" ، مع ذلك ، وما زال هناك جدل حول النمط الذي هو في الواقع أكثر إخلاصًا لنوايا الملحن وروح الموسيقى.
بما أن الأوتار كانت الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية عندما تشكلت الأوركسترا ، أصبحت الأوتار العمود الفقري للأوركسترا وتجلس تقليديًا أقرب إلى الموصل. عادة ما تكون الترتيبات المبكرة أقسام الكمان الأول والثاني على جانبي المسرح. عادةً ما يكون قسم آلات النفخ يحتوي على المزامير ، والملاط ، والكلارينيت ، والباسون ، ولكن قد يكون له أيضًا بيكولو ، قرن إنجليزي ، باس الكلارينيت ، وكيترلاسون. احتوت المقاطع النحاسية المبكرة على الأبواق والأبواق الفرنسية ، لكن الموسيقى الحديثة غالباً ما تدعو إلى الترومبون وتوبا. منذ أوائل القرن العشرين ، اكتسب قسم الإيقاع أهمية جديدة في الأوركسترا السيمفونية التقليدية.
|
اوركسترا الموصل
الأوركسترا هي آلة موسيقية في نهاية المطاف ، وقادرة على العمل كمزج متعدد الاستعمالات العملاقة ومتناهية الصغر.
المزج هو آلة موسيقية إلكترونية يمكنها التحكم بالعديد من معلمات الأصوات الموسيقية التي تنتجها ، وهي قادرة على إنتاج عدد ضخم من ألوان النغمة. حتى أكثر التقنيات الإلكترونية عالية التقنية محدودة لعدد التأثيرات المتزامنة ومدى سرعة إعادة برمجتها.
هذه هي أوجه القصور التي يمكن للأوركسترا التغلب عليها بسهولة - ولكن فقط عندما يكون الموسيقيون قادرين على فقدان هوياتهم الموسيقية الفردية والعمل كواحد.
يؤدي موصل دورًا حاسمًا في خلق هذه الوحدة. في جوهرها ، فإن الموصل الحديث "يلعب" هذا الصك العملاق والمعقد. يجب أن تكون المكونات - اللاعبين - قادرة على العمل تحت قيادة سلطوية للغاية إذا كان أي شيء من الاستحقاق الفني هو أن يأتي من هذه العملية. بالتأكيد ، لا يمكن للأوركسترا ، على الأقل من وجهة نظر موسيقية ، أن تعمل كمنظمة ديمقراطية. يجب على الديكتاتور الموسيقي تشغيل العرض. نأمل أن يكون "الدكتاتور" خيرا ، لكن هذا ليس هو الحال دائما. كان لدى عدد من أساطفي الأوركسترا الأسطوريين أساطير أسطورية بنفس القدر عندما لم تسر الأمور بالطريقة التي يريدونها.
هناك أربع وظائف أساسية لأوركسترا موصل.
إن الوظيفة الأكثر وضوحًا للموصل هي ببساطة إبقاء اللاعبين معًا ، كـ "شرطي مرور موسيقي". في الأداء ، غالبًا ما يشير موصل إلى قسم أو لاعب فردي. انه يعطي الموسيقيين (ق) جديلة لتعزيز مدخل أو خط لحني مهم.بعض اجزاء الاوركسترا ستحظى بمئات من الاجراءات المتتالية للراحة. من السهل أن نفقد الحساب في هذه. يمكنك أن تتخيل التأثير المدمر للموسيقي الذي سيخرج بمفرده بعد 99 قياسًا لراحة 100 قياس - وهو ما حدث. . .ببساطة ، الموصل مسؤول عن تماسك صوت الأوركسترا.
الوظيفة الثانية المهمة هي الوظيفة كمترجم عن درجة الأوركسترا. لا يتم ضبط أي تركيب تقريبًا باستخدام سرعة (سرعة) دقيقة أو ديناميكية دقيقة (ارتفاع الصوت) أو حتى العدد الدقيق للأجهزة التي تلعب كل سطر. الموصل مسؤول عن كل هذه القرارات وأكثر من ذلك. بالإضافة إلى هذه الاعتبارات الميكانيكية والتقنية البسيطة ، يصبح ممثلاً شكسبيريا عظيماً. الكلمات موجودة ، الصياغة موجودة ، لكن الحياة يجب أن توضع في الخطوط. بطريقة مماثلة ، يجب على الموصل أن ينشط الحياة في الموسيقى. كما أنه ضمن مجال الموصل (ووظيفة) الخوض في الموسيقى ، والإحساس بمعنى ما (إذا كان موجودًا) ، والتعامل مع العواطف المقدمة في الموسيقى ، والتأكد من أنها متصلة بشكل فعال للجمهور. يمكن تعليم الجانب التقني من هذا دون الكثير من المتاعب. القدرة التفسيرية هي هدية من أين تأتي الهدايا الإبداعية مثل ذلك.
بالإضافة إلى هذه الوظائف الموسيقية البحتة ، هناك عناصر عملية - مثل التأكد من أن الجمهور مستمتع بما فيه الكفاية. وضع العديد من الموصلات عرضًا صغيرًا للجمهور. لا تخطئوا حقيقة أن الحركات المتقنة تعمل حقاً على تشكيل ونحت صوت ، أو لون موسيقي ، أو تنفيذ خط ، ولكن إذا شاهدنا بروفة بدلاً من أداء ، فمن المرجح أن تكون حركات الموصل أقرب قليلا إلى الوظيفة الأصلية للموصل - أن يكون مجرد شرطي مرور موسيقي.
وظيفة رابعة - وهامة جدا - للموصل هي واحدة من مديري مؤسسة تجارية كبيرة. نعم ، يجب على منظمة الفنون الأدائية أن تحتفظ بوضعها المالي في الاعتبار الأول. تحتاج نقابات الموسيقيين إلى العديد من المطالب التي يجب تلبيتها ، ويجب أن تكون قاعة الأداء متاحة ، ويجب أن يدفع الموسيقيون العاديون والمضيفون (بالنسبة للعديد منهم ، تمثل الأوركسترا مصدر دخلهم الأساسي) ، إلخ. جميع ، يجب أن يكونوا على يقين من أن هذه العملية لصنع الموسيقى تبيع التذاكر. إلى جانب المشاركة في هذه العمليات ، غالباً ما يتخذ الموصل قرارات حول الاتجاه الموسيقي الذي تقوم به الأوركسترا - جولات الحفلات الموسيقية والبرامج وغيرها التي يتم تنفيذها. كما أصبحت الأوركسترا منظمات أعمال مستقلة أكثر ،
قبل أن يصبح الموصل في وضع منفصل ، كان يقود الأوركسترا أول عازف كمان (المعروف اليوم باسم concertmaster ) أو لاعب لوحة المفاتيح.
وقد كتب لويس سبر ، وهو تلميذ من بيتهوفن ، وربما أول قائد يستخدم الهراوة ، ذات مرة عن الأثر الذي يمكن أن يحدثه الموصل في مجموعة:
"أخذت موقفي مع النتيجة أمام الأوركسترا ، وجذبت العصا التي أقوم بها من جيبي ، وأعطت إشارة لتبدأ. بعض المديرين كانوا منزعجين ، ولكن عندما طلبت منهم أن يمنحوا لي تجربة واحدة على الأقل ، كانت السيمفونيات والمبادرات التي كان من المقرر تدريبها معروفة جيداً بالنسبة لي ، وفي ألمانيا كنت قد قمت بالفعل بتوجيه أدائها ، وبالتالي لم يكن بإمكاني فقط إعطاء التمبب بطريقة حاسمة وحسب ، بل أشرنا أيضًا إلى آلات الريح. وأبقت جميع مداخلها ، التي ضمنت لهم ثقة مثل حتى الآن لم تكن معروفة هناك. لقد لعبوا مع روح وصحة مثل حتى ذلك الحين لم يسمعوا أبدا للعب معهم.
في حين أن حركات الذراع المحمومة لبعض الموصلات قد تجعلهم يبدون وكأنهم يحاولون الطيران ، إلا أنه حتى الآن في تاريخ الموسيقى ، لم يكن هناك سوى حالة وفاة واحدة تُعزى مباشرة إلى إجراء العملية. جان بابتيست لولي ، كان مؤلفًا فرنسيًا باروكيًا مبكرًا يقطن أحيانًا عصا على خشبة المسرح ليبقي الأوركسترا معًا. وفي إحدى المرات ، طعن قدمه وتوفي من جراء العدوى. وفي الآونة الأخيرة ، قام السير جورج سولتي بتعليق يده بهراوة خلال جلسة تسجيل ، وكان يتعين نقله إلى غرفة الطوارئ المحلية لإزالة رأس الهالة قبل أن تستمر الجلسة.
في خضم المديح للموصل ، دعونا لا ننسى الموسيقيين الذين هم مسؤولون عن الأداءات التي لا تنسى. لا يمكن لموصل رائع أن يحصل على عروض جيدة من الفرق الضعيفة. من بين أفضل الأوركسترات ، هناك إحساس متطور للغاية من الفرقة - لقد تعلموا العزف كمجموعة كبيرة في حين لا يزالون يحتفظون بشخصياتهم الموسيقية الفردية. وهذا يسمح للأوركسترا أن يكون لها العديد من الموصلات المختلفة في موسم ما ، ولا تزال تتمتع بالمصداقية. عندما يحصل الموصل على العديد من التصفيق الحاد في نهاية العرض ، فإنه يحصل على نفس المجد كجولة قاضية بعد مباراة جيدة ، أو الفوز المربح لجرة البيسبول. كل الثلاثة يعلمون أنها كانت بالفعل مجهودًا جماعيًا وأنهم أصبحوا في موضع الضوء - بالرغم من كونهم مرشدين.
ترجمة
ما هو بالضبط تفسير الموسيقى؟ لماذا تحتاج الموسيقى إلى تفسيرها؟ ألا تستطيع الأوركسترا عزف الموسيقى فقط؟
بين الموسيقيين الجادين ، هناك أشياء قليلة من شأنها أن تثير المزيد من الحجج من مسألة التفسير الموسيقي. ترجمة جزء من الموسيقى هو جعله يبدو وكأنه مستند حي أو تنفس. بدون هذه الحياة ، تبدو الموسيقى ميكانيكية للغاية وتفتقر إلى الدراما.
ولتعقيد الأمور ، فإن التفسير هو عملية فردية للغاية - حيث سيقترب اثنان من الموسيقيين الأذكياء الموهوبين والمبدعين من نفس الملاحظات والديناميكيات والوتائر ويقدمون أداءً مختلفًا للغاية. ماذا؟ لماذا ا؟
جزء من الموسيقى هو شراكة بين الملحن والمترجم. يجب أن يقبل المؤدي مسؤولية "التحدث" للمؤلف. يجب عليه أن يحاول محاولة فهم ما يحاول الملحن قوله (إذا كان فقط من الناحية الموسيقية) ونقل هذه الرسالة إلى المستمع.في نهاية المطاف ، يفعل ذلك وفقًا لشروطه الخاصة ، مستخدمًا ما تعلمه وعرفه. هذا هو ما يساهم في الشراكة.
يجب عليه موازنة هذه الرسالة مع عوامل أخرى مثل شخصية الجمهور ، صوت أداة معينة أو أوركسترا ، الخصائص الصوتية للقاعة المسرحية ، إلخ.
هذه الاختلافات في النهج هي من بين الأسباب التي قد تجد في بعض الأحيان عشرين أو أكثر تسجيلات مختلفة لنفس قطعة من الموسيقى.
كان لدى أحد "الشريك" الشهير ، وهو قائد ، الكثير من المتعصبين ، حيث تم اقتراح أن يشتري الناس التذاكر لرؤيته يجرون استيريو يلعبون تسجيلًا. في بعض الأحيان يتساءل المرء عن من هو الشريك الأصغر!
من الممكن أن يجسد الحلقان حديثان ، وهما الأميركان ليونارد بيرنشتاين والنمساوي هيربرت فون كاراجان. يتداخل جزء كبير من ذخيرة الأوركسترا الكبيرة الخاصة بهم ، لذلك لدينا عدد غير قليل من التسجيلات للمقارنة. كان أسلوبهم في الموسيقى مختلفًا تمامًا ، ومن النادر أن يجد مستمعًا متمرسًا يرضي كل من تسجيلاتهم لنفس العمل.
بالنسبة إلى متفرغ من بيرنشتاين ، فإن أدائه يبرز الكثير من متعة الموسيقى ، حيث تغلي النار في أعماق الدراما. أدائه مثير للغاية وعفوي. Karajan يمثل تفسيرا مدروسا جيدا مع التركيز على الأوركسترا كأداة موسيقية العليا. يتم احتساب أدائه وصقله للغاية مع ذروتها المخطط جيدا.
بالنسبة لمعجب بيرنشتاين ، فإن أداء كاراجان غالبا ما يكون باردًا وغير هام ، يكاد يكون ميكانيكياً. يركزون على الكمال في الصوت الأوركسترالي في التضحية بالبرنامج العاطفي المقدم في الموسيقى. بالنسبة لعشاق كاراجان ، فإن أداء بيرنشتاين ضحل ، فلاش بدون مضمون. محاولاته لجعل الموسيقى أكثر إثارة تصل في كثير من الأحيان إلى مستوى من الابتذال ويفقد ما كان يحاول الملحن قوله. لتعقيد الأمور ، ستجد في كثير من الأحيان العديد من المستمعين الذين لا يحبون أيًا من أساليبهم ويفضلون تسجيلات شخص آخر.
من هو على حق في نهجهم - كاراجان أو برنشتاين؟ على حد سواء؟ لا ؟
من المؤكد أن هناك عنصر المزاج من جانب الموصلات - برنشتاين الأمريكي وكاراجان النمساوية - ومزيج متضارب أو متضارب من المستمع كذلك.
ربما لا ينطبق مفهوم الصواب أو الخطأ هنا. في مرحلة ما ، تبدأ أذواق المستمعين وخبراتهم في تحديد تفسيرهم الأفضل. مرة واحدة وقد تم الوفاء رغبات الملحن - من خلال اللعب كل من الملاحظات، وديناميات، الوتائر، الخ .-- الذي يعني أن هذا الهيكل العظمي لا ينبغي أن نقوم به بأي طريقة الموسيقار يشعر المطبق؟
كيف يمكن للمرء أن يقول ما هو أفضل تفسير؟ هذا سؤال جيد بدون إجابة جيدة. من المؤكد أن الملحنين الذين يديرون أعمالهم الخاصة يدركون عمق ومعاني الموسيقى ، لكنهم لا يمتلكون دائمًا مجموعة كاملة من المهارات الضرورية لإيصال أفكارهم التفسيرية إلى الأوركسترا والتعامل مع الميكانيكا البسيطة لصوت الأوركسترا فني رئيسي موصل سيكون. (ملاحظة: الموسيقى ليست هي الحقل الوحيد الذي تحدث فيه أشياء كهذه: في بداية القرن العشرين ابتدع شخص منافسة لمعرفة من يمكنه القيام بأفضل تقليد لكوميدي الفيلم الصامت شارلي شابلن. لقد دخل شابلن نفسه سراً - وجاء في المرتبة الثالثة! )
وفوق كل ذلك ، مهما كانت المعايير التي نستخدمها للحكم على التفسير ، فإن ما لا ينبغي استخدامه هو أن أي تسجيل يبيع معظم النسخ.
إن التعبير الموسيقي - التنفس في الموسيقى - شيء لا يمكن كتابته بدون جعل قطعة موسيقية صعبة بشكل لا يمكن تصوره (البعض جربته). والطريقة الحقيقية الوحيدة للقيام بذلك هي قيام الملحن بعمل تسجيل للموسيقى وجعل ذلك هو الأداء.
ومن المثير للاهتمام أن هذا هو المسار الذي سلكته الموسيقى منذ بداية عصر التسجيل. التسجيل لم يدمر فن التفسير - فقد أصبح فنًا تفسريًا بحد ذاته.
الآن - فكرة مثيرة للاهتمام - بالنظر إلى أن هناك موسيقى من الواضح أنها تترك دور المترجم خارج المعادلة ، هل من الممكن تكوين موسيقى تخرج الملحن منها؟
صدق أو لا تصدق ، الإجابة هي نعم. أحد الملحنين الذين اختاروا محاولة ترك غروره من موسيقاه كان الأمريكي جون كيج. يعتمد العديد من مؤلفاته على الكثير على فرصة عشوائية. تتكون بعض مؤلفاته من رموز يمكن تفسيرها بشكل أو بآخر مع ما يراه المؤدي مناسبًا. اسم هذا النوع من الموسيقى هو الموسيقى الأندونيسية ويمكن وصفه بأنه "قرار عدم اتخاذ القرارات". لفت كيج بكثافة من كتاب تشانج الأول للتغيرات لتحديد احتمال الأحداث في مؤلفاته. استخدم مؤلفون آخرون النرد ، والنقود المعدنية ، ومؤخراً ، مولد الأرقام العشوائية للكمبيوتر.
قد يكون هناك ميل لإلقاء اللوم على الحداثيين مثل Cage. ومع ذلك ، للسجل ، تألف موزارت عمل يتطلب من الموصل أن يرمي النرد قبل العزف على تكوين معين. كيفية تحديد النرد يحدد الترتيب الذي سيتم لعب الأقسام المختلفة به!
وغني عن القول ، أنها لا يمكن التعرف عليها دائمًا من الأداء إلى الأداء. من ناحية أخرى ، فهي حديثة وفورية بشكل مستمر.
ضع في اعتبارك أن الكثير من تجربتنا الموسيقية هي مسألة منظور. بالنسبة لطريقة التفكير الغربية ، تعد سيمفونية بيتهوفن الخامسة واحدة من أكثر الدراما الموسيقية تألقاً وضوحا وإشراكا. بالنسبة للعديد من الثقافات الشرقية ، فهي مقطوعة موسيقية عديمة الفائدة لأنه في كل مرة يتم لعبها ، فهي نفسها تمامًا. لا ينمو ، لا يتغير. الحياة تتغير باستمرار - كيف يمكن لمقطع من الموسيقى لا يتغير أبدًا أن يعكس الحياة؟
هذا تعليق مثير للاهتمام على النموذج الغربي - بينما تابعنا فاوست وباعنا براءتنا وماضينا ، اخترنا أيضا أن نعلق على بعض الأشياء الهامة جدا. أدبنا وشعرنا ولوحاتنا وموسيقانا - حتى أدواتنا هي في بعض الأحيان محاولة لسد الفجوة الزمنية. أو ربما يجعلها غير ذات صلة.
هل هناك أمثلة أخرى أقل تطرفًا للموسيقى تتغير بشكل جذري من الأداء إلى الأداء؟ بالنسبة لمثال شائع معروف عن الموسيقى يتغير بشكل كبير من الأداء إلى الأداء ، لا نحتاج إلى النظر أبعد من موسيقى الجاز.
س و أ مع موصل
س: ما هي أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا حول الموصلات وإجرائها؟
ج: عندما يكتشف الناس أنني موصل ، أنا مندهش من عدد المرات التي أحصل فيها على نفس الاستجابة - "واو! يجب أن يكون ذلك مثيراً للتمكن من بدء وإيقاف مجموعة كاملة من الموسيقيين فقط موجة من اليد! "
أجده مثيرًا ، لكن ليس بالطريقة التي يفترض بها الناس. بالنسبة لي ، فإن التشويق يأتي من القدرة على جعل يدي متسخين إلى مرفقي الموسيقى. وباستثناء التأليف ، فإن تركيب جميع أجزاء التركيب معًا وتشكيل تلك الأجزاء في الكل يجعلها أقرب ما يكون إلى جوهر الموسيقى والإبداع.
وأعتقد أيضا أن الكثير من الناس لديهم فكرة في الجزء الخلفي من عقولهم أن أحد الموجسين يلف ذراعيه في الوقت المناسب إلى الموسيقى. هناك أكثر بكثير من ذلك الجانب.
س: هل يمكنك إعطاء بعض الأمثلة؟
ج: أولاً ، الأداء هو رأس جبل الجليد. أود أن أفكر في الأمر كخطوة أخيرة في صعود الدرج. تتم حصة الأسد من مهمة التحضير للحفل في بروفة ، في إعداد درجة للأداء.
البروفات هي المكان الذي تصعب فيه الصعوبات الموسيقية. هذا هو المكان الذي تحصل فيه المجموعة على فرصة لتعلم إشارات وموصلات قائدها - وللموصل أن يشعر بالموسيقيين. تأتي العديد من الإشارات من خلال لغة الجسد ، وحتى تعبيرات الوجه التي لا يعرفها الجمهور. يستغرق الأمر وقتًا لأوركسترا وموصل يستخدم بالكامل لبعضهما البعض ، ولكن عندما يأتي كل ذلك معًا ، فإنه قريب بشكل خطير من التواصل عن طريق التخاطر.
من الناحية النظرية ، يمكن أن يتم كل الاتصالات اللازمة من قبل موصل لا يتحدث حتى نفس اللغة مثل أعضاء الأوركسترا. سوف أعترف بأنني لم أصل إلى هذا المستوى - فهناك الكثير من المرات التي يجب أن أتوقف فيها وأتحدث في طريقي من خلال قسم من الموسيقى - "أود أن يكون هناك إيقاع يبدأ في الفوز الثالث على "أو" لا تبدأ الصعود في وقت قريب ؛ ثم تبنيها تدريجياً وتصبح أكثر ارتفاعاً في النهاية ، "أو" نحتاج إلى صدى صوتي أكثر قليلاً في ذلك المقطع ، فالأجهزة الأقل حاجة إلى أن تكون مجرد الظل بصوت أعلى ".
بالإضافة إلى صحة الملاحظات ، يحتاج الموصل أيضًا إلى الاستماع بشكل ناقد وتشكيل الصوت. كل قسم من الأوركسترا له صفاته الخاصة ويحتاج الموصل ليكون مثل مهندس تسجيل ، مع التركيز على أقسام معينة في بعض الأحيان ، وسحب المخفون تدريجيا في أوقات أخرى ، وضبط النغمات - على سبيل المثال ، سأطلب من الكمان لجعل صوت أغمق في عبارة معينة.
عنصر دقيق للغاية هو ضبط النطاق الديناميكي للقطعة. ما هو الصوت المرتفع الذي يجب أن يتم لعبه بأعلى علامة ديناميكية؟ كيف لينة سوفت أن تلعب؟ هل تريد أن تكون النهاية الصاخبة هي الصوت القاسي؟ عندما تقرر ذلك ، فإنك تعمل على توسيع نطاق الموسيقى بأكملها استنادًا إلى هاتين المعلمتين. أتذكر أنني قرأت أحد أشهر القائمين على فرقة "بيتهوفن" في حفله الأول مع إحدى الفرق الموسيقية. في التمرين النهائي ، لعب الأوركسترا بعض المقاييس لأعلى صوت في الموسيقى ، لكنهم أخبرهم أن يلعبوها بصوت مسموع بقدر ما يستطيعون مع الاحتفاظ بصوت جميل. ثم قال لهم: "هذا هو أعلى صوت تلعبه في الحفل".
وهناك الكثير من تفاصيل التدبير المنزلي التي تشمل تصحيح أخطاء الطباعة في الأجزاء والأشياء الجيدة الأخرى من هذا القبيل.
عندما يأتي جزء من الموسيقى معًا ، يمكن للموصل سماع هذه الموسيقى في الحياة بين يدي لاعبي الأوركسترا. وبالطبع ، يجب عليه أن يتوصل إلى فهم لكيفية صوت القطعة الموسيقية وكيف يجب أن يتلاءم كل شيء معًا. ومع ذلك ، أجد أنه في حين أن لدي أفكاري الخاصة حول بعض التفاصيل ، فإن الموسيقيين هم الذين ينشئون الأصوات على أدوات درسوها في بعض الأحيان لعقود من الزمن. لا يعمل العديد من الموصلات على هذا النحو - وأنا أحترم أسلوبهم - لكنني لا أحب أن أقوم بالتدبير التفريقي لصوت أوركسترالي. طالما أن اللاعبين يؤدون الموسيقى الحقيقية للنتيجة ، لا يزال هناك الكثير من الفسحة في ما يمكنهم فعله ، وأعتقد أنه من خلال دمج أفكارهم في الرؤية الكاملة لما أفعله ، يكون الجميع أفضل ذلك.
الأوركسترا لها أسلوبها الخاص المتميز وصوتها المميز الخاص - يمكنك حتى الذهاب إلى القول بأن لها شخصية خاصة بها. جزء من البروفة هو أن يتعلم المرشد ذلك ويستغل نقاط قوته الفردية. نفس الموصل الذي تحدثت عنه لمرة واحدة فقط قارن بين قيادة أوركسترا لطيران طائرة - يمكنك ضبطها ثم توجيه رحلة الطيران. أنت لا تحاول أن تفعل أشياء لا تريدها - أو لا تستطيع فعلها.
بعد قولي هذا ، فإن أعضاء الأوركسترا لا يرون الصورة كاملة بشكل عام. يعرفون فقط الأجزاء الفردية الخاصة بهم وأشياء أخرى قليلة. والامر متروك للموصل أن يكون لديه رؤية ستحافظ عليه جميعًا معًا وتحويله إلى جزء متماسك من الموسيقى. تحدثت ذات مرة مع مدرب كرة قدم وخلصنا كلانا إلى أننا نفعل الكثير من نفس الشيء في ممارساتنا - وضعنا استراتيجية ، ولدينا رؤية أو خطة ألعاب ويجب أن نبلغها ؛ يجب علينا أيضا تشجيع "أعضاء الفريق" على بذل قصارى جهدهم والتركيز الكامل وإعطاء الأعضاء سببا لاحترام قادتهم.
يجب على كل من المدرب والقائد أن يفوزا بألعابهما في بروفة.
س: ماذا يعني تفسير قطعة موسيقية؟ هل يمكنك وصف عملية تفسير مقطوعة موسيقية؟
ج: إذا ألقيت نظرة على سيناريو هاملت ، فستكون مجرد مجموعة من الكلمات على قطعة من الورق تحتوي على اتجاهات متفرقة جدًا. والامر متروك الفاعل لتنفس الحياة في تلك الكلمات ، للدخول في دور وارتداء مثل انه يرتدي زي. مسترشداً بالمدير ، يجب عليه اتخاذ قرارات حول ما سوف يكون صحيحاً لقصد الدور وتجنب الأشياء التي قد تكون خارج الشخصية.
يجب على الموصل - والموسيقيين الأفراد - أن يفعلوا نفس الأشياء مثل الممثل. عليهم أن يأخذوا مجموعة من العلامات الرمزية على قطعة من الورق وأن يستنشقوا الحياة فيها ؛ التعبير عن هذه الحياة في إيقاعات الموسيقى ، من خلال الصياغة ، الديناميكيات ؛ ثم قم بذلك بالتنسيق مع العشرات من الموسيقيين الآخرين الذين يقومون بذلك في نفس الوقت.
كما ذكرت أعلاه ، يجب على الموصل الحصول على بعض الرؤية للقطعة الموسيقية وما يفترض أن يتواصل معه.
ويستند الكثير من هذه العملية لإحياء جزء من الموسيقى على اعتبارات عملية للغاية. معظم الموسيقى لديها علامة الإيقاع مثل اليجرو ، وهذا يعني بسرعة. ولكن ، كيف سريع سريع؟ قد لا تكون المشكلة بسيطة كما يبدو.
على سبيل المثال ، إذا كان هناك شيء سريع للغاية ، يجب عليك الحكم على مستوى لعب الأوركسترا. عامل في خصائص الصدى في القاعة التي تقوم بها ، وتبدأ بالتأكد من أن أسرع المقاطع يمكن سماعها بشكل نظيف. لكن لا يزال هناك المزيد.
على سبيل المثال ، خذ موسيقى بيتهوفن - على الرغم من أنها تسير بنفس الأسماء ، فقد تغير صوت معظم الآلات الموسيقية في الأوركسترا بشكل كبير من المجموعة التي كتب عنها. حتى قبل أن تتعامل مع هذا العنصر ، فإن الأوركسترا الحديثة أكبر بكثير من تلك التي كان يدور في ذهنها. سيؤثر ذلك الوزن الزائد في الصوت على السرعة التي يجب أن تلعب بها قطعة موسيقية. قد يبدو الإيقاع المفعم بالحيوية في أوركسترا بيتهوفن مثيرا للقلق في واحدة حديثة على الرغم من أنهم يسيرون في نفس المقطع بالضبط.الأوركسترا هي حقا مركب مركب للغاية يتكون من العديد من المكونات الفردية المعقدة للغاية. كان تخليق بيتهوفن مختلفًا بعض الشيء وعلينا سد الفجوة بين الاثنين والخروج بأداء يعمل من أجل هذا ، ولكنه يحترم روح الماضي.
س: كيف تذهب حول تفسير قطعة موسيقية؟ كيف يمكنك وضع "طابعك" الفردي على الموسيقى؟
لدي شعور بأن الكثير من الناس قد ينظرون إلى كتالوج 40 أو نحو ذلك من تسجيلات سيمفونية بيتهوفن الخامسة ويستنتجون أن كل موصل ينظر إلى الموسيقى ويقول في نفسه: "دعونا نرى - كيف يمكنني أن أفعل ذلك في ما الذي يمكنني فعله لتمييز أدائي عن أداء موصل X أو موصل Y أو موصل Z؟ "
أفترض أن بعض الفنانين يفكرون في هذه الشروط ، لكني أشعر أن هذا هو الطريق الخاطئ تمامًا. الموصل هو المتحدث باسم الملحن - في كثير من الأحيان لم يعد الملحن يعيش ، لذلك من واجبنا القيام بهذا الدور بأمانة قدر الإمكان للنوايا الأصلية للموسيقى. يجب أن تكون النتيجة السلطة النهائية.
هذا هو الكعكة - ثم يأتي الجليد. يحتاج الموصل لفهم التركيبة الدرامية للقطعة الموسيقية. ربما القليل من التركيز على عبارة واحدة ، ربما تباطؤ واحد آخر ، الخ. هذا هو المكان الذي يأتي في الحياة - لمسة فردية تسترشد الشخصية الفردية للموصل.
في حين أننا المتحدث باسم الملحن ، نحتاج أيضًا إلى تذكر أننا أيضًا بائع لمنتجاته. الاثنين ليسوا بالضبط نفس الشيء.
س: كم تؤثر شخصية الموصل على النتيجة النهائية؟
ج: هذا شيء يمكن أن يصبح مخيفًا إذا فكرت فيه كثيرًا. جميع نقاط التركيز الصغيرة التي يتم تجميعها في فئة "التفسير" - لمسة شخصية - ترتبط بشخصية الموصل. غالبًا ما تتركز الموسيقى الغربية حول شعور الصراع والدراما. ما هي رؤيته الخاصة للكون من حوله؟ كيف يرى الصراع ويتعامل مع الدراما في ذهنه وحياته؟ هل يعالجها بقوة ويحرث بها؟ أم أن الحياة تظهر كفاح لا نهاية له ينتهي بالكثير من المآسي بالكثير من السخرية؟
لا يتم الإجابة عن هذه الأسئلة بشكل مختلف من قبل مختلف الموصلات فحسب ، بل يتم الإجابة عليها بشكل مختلف من قبل نفس الموصل في مراحل مختلفة من حياته. استمع إلى تسجيلين مختلفين بواسطة نفس الموصل أولاً كشاب ، ثم كطفل قديم. من المرجح أن يكون لدى النيران السابقة المزيد من النار والتوتر ، بينما من المرجح أن تكون الخلايا الأحدث أكثر استبطانا مع عدد أقل من الحواف القاسية والأركان الحادة.
حتى قبل الأداء ، تشكل شخصية القائد عملية البروفة ، والتي بدورها تشكل الأداء. ومن المعروف أن بعض الموصلات يجري مرحا جدا في البروفة. ومن المعروف أن الآخرين طغاة الذين يصرخون في بعض الأحيان على الموسيقيين. إذا كنت تستمع إلى كل من هؤلاء الموسيقيين الذين يؤدون نفس الموسيقى - مثل سيمفونية بيتهوفن ، فإن أولهما سيخرج الفكاهة والدفء في موسيقى بيتهوفن. من المحتمل أن يكون للآخر عروضاً له حدود دقيقة للغاية ومتوترة تجاههم ويركز على الشعور بالصراع.
بالمناسبة ، كان لدي اثنين من الموصلات المحددة في الاعتبار ؛ السير توماس بيتشام وأرتورو توسكانيني. كان توسكانيني مزعجًا من وقت لآخر ، لكن كان لا يزال يحظى باحترام وإعجاب الموسيقيين الذين عملوا معه.
سؤال: أي تفسير صحيح؟
كنت أخشى أن تسأل ذلك !! قد تكون الإجابة "كليهما" ، أو ربما "لا أيا منهما". أو ربما لا ينتمي مفهوم الصواب أو الخطأ في تلك المناقشة.
أفكر في الموسيقى العظيمة كاختبار Rorsharch [اختبار Rorsharch هو حيث ينظر أحدهم إلى لطخة الحبر العشوائية ويصف ذلك يقفز إلى عقله - النظرية هي أنه يساعد على الحصول على لمحة عن الذات الداخلية الحقيقية]. الموسيقى هي إلى حد كبير على مستوى اللاوعي وغالبا ما تكون مجردة بحيث أن ما نسمعه في موسيقى شخص ما هو ما نفكر به نحن أنفسنا.
أتذكر لحظة معينة من عيد الغطاس مرة واحدة عندما كنت أتدرب على مسلسل هاندل - أدركت أنه بالنسبة إلى جميع الأغراض العملية ، فإن قطعة الموسيقى التي كنت أقوم بها لا ينبغي أن يكون لها أي معنى لأي أحد منا. كتبه مؤلف موسيقي عاش في وقت كانت فيه الحكومة تتألف من ملكية قوية للغاية - الموسيقى "ملكي" جدا وأبهة ، ليست مكتوبة حقا للرجل العادي. كان هناك القليل من حرية التعبير عندما تمت كتابة هذا - كان المؤلّف بالتأكيد لا يمكن أن يكون قد تحدث ضدّ الحكومة ؛ الصكوك ليست مثل ما نعمل عليه اليوم ؛ كان الانسجام مختلفًا تمامًا عن أي شيء تسمعه على محطة إذاعية معاصرة. لقد استخدم نصًا دينيًا غير متوافق مع التفضيل الديني لنسبة كبيرة جدًا منّا.
كيف يمكن لجزء من الموسيقى التي تتكون في ظل هذه الظروف أن يكون لها علاقة بنا؟
المفارقة هي أننا كنا جميعًا نحبها - وبعد فترة ، بدأت أفهم ما يحدث. كنا نلعب هذه القطعة ليس لأنها كانت تدور حول إنجلترا في أوائل القرن الثامن عشر ، أو حول مؤلفها هاندل ، بل حولنا. شيء أعمق من الكلمات ، والتناغم ، والإيقاعات كان لها صدى مع ما نحن عليه اليوم.
نظرنا إليها ووجدنا أن ما رأيناه هو جزء من أنفسنا.
أحب أن أعتقد أن أعظم أعمال الفن الموسيقي لديها مساحة كافية فيها لتكون قادرة على ملاءمة الأساليب المختلفة.
ربما يفسر هذا أيضًا سبب استمرار أداء بعض الموسيقى عادة بعد قرنين أو ثلاثة قرون بعد كتابتها بينما يبقى معظمها طي النسيان. فشلت قطع موسيقية أخرى في التقاط أعمق جوهر كونه إنسانًا. أو ربما لم يكن الملحن يسير في نفس الطريق الذي نحن فيه.
س: ما هي مؤثراتك كموصل؟
يساعد فهم الطبيعة البشرية ، في الوصول إلى عقل الملحن والجمهور ، والتعامل مع الموسيقيين لإبراز أفضل ما لديهم. لأن التسيير يلعب أساسًا أداة - أوركسترا - بقدر ما لا يؤذي أداء التجربة ، حتى لو كانت موسيقى غير كلاسيكية: شخصياً ، أعتقد أن التنوع أكثر ، كلما كان ذلك أفضل.
شيء ساعدني كثيرا هو خلفية في التكوين. يسمح لي بفهم الميكانيكا المعقدة لعملية الخلق ، لتكون قادرة على الحصول على أفضل من بنية قطعة موسيقية.
لقد قضيت أيضا قدرا كبيرا من الوقت في التسجيلات الهندسية. أعتقد أن هذا هو الشيء الذي ساعد على صقل مهاراتي في الاستماع.
س: أي أفكار أخيرة حول هذه العملية؟
ج: لدي تقديس كبير لصنع الموسيقى من أي نوع. في بعض الأحيان ، عندما أكون أدير ، تجاوزت شعورا بالرعب في ما أراه يحدث أمامي - مجموعة من الموسيقيين الأفراد من العديد من البلدان المختلفة ، والتقاليد ، والأيديولوجيات التي جمعت لهدف واحد رائع: لجعل الموسيقى. في الوقت الذي نقوم فيه بصنع الموسيقى معًا ، نتخلص من هوياتنا الفردية لخلق مجموعة رائعة أكبر بكثير مما نجمعه جميعًا. نحن نشارك في شيء يتجاوز عوائق الزمن ، وهو شيء سيوحد بيننا وبين من يسمعنا.
للأسف ، نحن نعيش في عالم تحفر فيه أشياء كثيرة ضد بعضنا البعض وتجبرنا على اتخاذ جوانب متقابلة.
ومع ذلك ، على الأقل لهذه الدقائق القليلة ، حصلنا على صواب.
http://claver.gprep.org/fac/gldaum/_music_/acoustics/acoustics9.htm
صور أوركسترا / موصل بإذن من Frank Eberling III. التقديم الرقمي من قبل المؤلف
